Frank Miller y final
From: sangeas, 4 minutes ago
La ultima descreipcion de los comics y su relacion con el diseño grafico
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martes, 10 de junio de 2008
Frank Miller, final.
From: sangeas, 4 minutes ago
La ultima descreipcion de los comics y su relacion con el diseño grafico
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Personajes nuevos
Mas personajes
From: sangeas, 55 minutes ago
Aqui hay muchos de los personajes creados dentro del comic y del manga japones que representan las artes graficas modernas.
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El trailer de sin city.
Dentro de este trailer se nota el uso de blanco negro y uno que otro color por el autor Frank Miller y la pelicula hecha en base a sus novelas graficas.
Los nuevos personajes
Saliendo de la costumbre de los personajes caseros y normales cuyo "superpoder" era mantener la vida en un orden extraordinario y bello segun la idea de las personas de la epoca. Los nuevos personajes dentro de las historietas ahora denominadas "Comics" son personajes que a simple vista son personales comunes y corrientes pero que dentro de sus vidas ellos son "superheroes" con "superpoderes" ya fueren propios o adquiridos.
Lo que hacia a estos personajes mas exitosos y con mas libertad era el hecho que el publico al observar sus problemas y acciones no eran para nada diferentes de lo que el publico hacia en su vida regular. Todos estos personajes lo que tienen en comun con el pblico en general es eso, su falta de verdadera especialidad el hecho que ellos mismos siendo heroes puedan ser afectados por los sentimientos y pensamientos de la vida normal de cualquier habitante de una metropoli o poblacion pequeña, los unicos personajes que en la misma historia son agobiados por problemas mas que humanos fueron los X-men que viven en una sociedad de mentes cerradas al progreso, que si se analiza con precaucion los X.men somos todos aquellos que nos atrevemos a ser diferentes, no digo que un servidor sea realmente diferente, solo digo que podria serlo.
Regresando al tema.
Los comics han formado parte importante dentro del desarrollo de nueva tecnologia para la creacion de graficos que pudiesen aumentar la fidelidad de las imagenes y su apego con la realidad. Se quiera o no aceptar el comic al ser un arte grafico obviamente afecte al diseño grafico. Ademas de que con estas tecnologias nuevas se pueden hacer efectos en las imagenes creadas digitalmente o a mano. Lo que muchas personas no perciben es que hay mas en el diseño grafico que pura felicidad y estar sentado frente a una computadora, la mentalidad que se necesita para poder desarrollar los conceptos que son presentados como ideas a los diseñadores.
Los comics ademas de presentar el buen lado de la humanidad, tambien presenta el lado mas oscuro de otras con algunas ambiciones fuera de lo normal.
BLADE RUNNER
Es una película de ciencia ficción, dirigida por Ridley Scott, de 1982. Se basa en la novela de Philip K. Dick, “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (1968)Blade Runner debe mucho a Metrópolis de Fritz Lang. El director Scout da credito al cuadro Nighthawks, de Edgard Hopper y a la historieta breve The Long Tomorrow, escrita por Dan O´Banoon y dibujada por Moebius como fuentes estilísticas para la ambientación.
Scott y Syd Mead como artista conceptual, recibieron gran influencia de la revista francesa de ciencia ficción Metal Hurlant (Heavy Metal). Douglas Trumbull y Richard Yuricich supervisaron los efectos especiales de la película.
Como obra del género Cyberpunk le debe mucho al Cine Negro, pues contiene y explora convenciones tales como la mujer fatal, la narración en primera persona a lo Raymond y la cuestionable perspectiva moral del héroe.
El mundo de Blade Runner representa un futuro cuya distancia artificial de la actual realidad se ha reducido. La obra nos muestra las implicaciones futuras de la tecnología en el ambiente y la sociedad, acercándose al pasado con el uso de la literatura, los temas dramáticos clásicos y el cine negro. Esta tensión entre pasado, presente y futuro es evidente en el futuro adaptado de Blade Runner, donde la alta tecnología resplandece en lugares, mientras que el resto es decadente y viejo.
Intro comic
Inicio Comic
From: sangeas, 49 minutes ago
Imagenes de los primeros personajes plasmados en historietas graficas
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COMICS introduccion
Dentro de las diferentes formas del diseño tenemos lo que es el diseño grafico, uno de los usos de este tipo de diseño que es de los que mas hace uso de la imagen como tal, es la manufactura de los comics.
Los primeros comics creados fueron desde luego los llamados cuentos de chiste que llevaban en ellos a los personajes de caricaturas animadas como porky, mickey mouse, bugs bunny, etc etc, por mencionar algunos todos estos eran creados puramente a mano e imprenta, al principio todo se hacia con imprentas que tenian los colores basicos dentro de su gama, estas historietas o comics rusticos eran completamente planos, podria decirse que en 2D, en México el mejor de los ejemplos para dar a conocer es memin pinguin, que era un negrito que se metia en problemas, despues se creo un personaje de cultura popular basado en el pero en este momento no viene al caso. Conociendo pues el precedente del comic en mexico se puede pasar a la gran industria de los comics, Estados Unidos.
Tranformación de una Habitación
En el siguiente video se muestra lo que la decoración puede hacer en una misma habitación, como el color, la ubiación de la cama, el tipo de mobilirario, las ventanas y las cortinas CREAN un AMBIENTE totalmente dierente:
Expliación del Diseño de Giorgio Armani
También juega mucho con la luz y el reflejo de la misma, dando mayor intensidad a las cosas, la amplitud de espacios y la organización de los accesorios nos brindan un sentimiento de paz y calma.
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Accesorios del Diseño de Giorgio Armani
Accesorios
Los accesrios son parte fundamental de un diseño, no habria una decoración total de in interior si este no tuviera los accesorios complementarios, en este caso, observamos un conjunto de mesas, sillones, esferas, cojines, biombos, etc. que complementan a todo un diseño de habitaciones y de juegos de colores blanco y negro; la serie de accesorios que se colocan en lugares especificos denotan o enfatizan lugares en especial.
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lunes, 9 de junio de 2008
Importancia del diseñar nuestro espacio
DISEÑO DE INTERIORES=>
La decoración no es solamente coloar objetos y pintar pardes, tambien influye el tipo de cuarto que se va a decorar, los gustos del dueño, entre otras cosas. La decoración de una casa dice muchísimo de los que habitan en ellos. Revela muchos aspectos de sus dueños: personalidad, forma de pensar, hobbies,…Sabiendo esto podemos cambiar una frase muy famosa para declarar que:
La decoración no es solamente coloar objetos y pintar pardes, tambien influye el tipo de cuarto que se va a decorar, los gustos del dueño, entre otras cosas. La decoración de una casa dice muchísimo de los que habitan en ellos. Revela muchos aspectos de sus dueños: personalidad, forma de pensar, hobbies,…Sabiendo esto podemos cambiar una frase muy famosa para declarar que:
“la casa es el espejo del alma”.
Podemos observar al decorar una habitación desde cero toda la transformación que esta sufre, tambien podemos ir viendo la coloración adecuada de accesorios, e ir checando a la vez la reflexión de la luz cuando esta entra a la habitación; al encontrarte a gusto en tu espacio podrás de esta forma vivir de l a forma que siempre imaginaste y las personas que te visiten podran saber más cosa de ti y sobre todo cosas buenas, de acuerdo al estilo de vida.
Elementos del Diseño de Interiores:
Fases del Diseño
1°Observar y analizar: en esta etapa el diseñador contempla a su alrededor asi como tambien el comportamiento del ser humano, con el fin de descubrir una necesidad y otros elementos que le brinden infromación para cubrir esa necesidad.
2°Planear y proyectar: por medios distintos pre-figurar la solución de dicha necesidad, el bocetar, realizar plano y/o maquetas, haciendo caso al instinto del diseñador.
3°Construir y ejecutar: llevar a lo material ese concepto que hasta este momento se localizaba solo en la mente del diseñador, ordenadamente pero al mismo tiempo trabajar sobre la marcha, retocando y haciendo uso de su creatividad.
4°Evalución: por ultimo pero muy importante calificar la efectividad del objeto relizado, evaluando aspectos como su funcionabilidad, reproductibilidad, resistencia y costo de venta asi como también de fabricación.
Principios del Diseño
Factores indispensables en el desarrollo de un diseño:
Unidad y Variedad
Agrupación
Ritmo y Patrón
Conexión
Contraste
Contexto y Escala
Balance
Posicionamiento
Proporción
En cualquier rama de diseño se deben tomar en cuanta estos principios. El conjunto de las partes hace mas complejo en entero, esto quiere decir que cuando unimos todos los elementos necesarios para una composicón obtenemos mas de lo que son las todas las partes por si mismas.
Ramas del Diseño
Podemos encontrar dentro del diseño muchisimas ramificaciones que se desenvuelven de el, por mencionar algunos como:
Diseño de Interiores: involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial. No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto además de la decoración tradicional.
Diseño Audiovisual: estudio de tecnicas y avances tecnológicos en el diseño de la infomación y el manejo de medios digitales, claves y tendencias de la cultura digital.
Diseño
DISEÑO: Se encuentra definido como la pre-figuración, el previo a lo material y se ocupa en todas las disciplinas. Resaltando en Artes aplicadas, Ingeniería, arquitectura y otras discilinas creativas.
El diseño es: crear el dibujo de lo que estar por venir, tener una visión de como serían o como seran las cosas antes de relizarlas materialmente, el acto consiste en el proceso previo antes de solucionar un problema.
El diseño es: crear el dibujo de lo que estar por venir, tener una visión de como serían o como seran las cosas antes de relizarlas materialmente, el acto consiste en el proceso previo antes de solucionar un problema.
El conjunto de elementos necesarios con el objetivo de obtener el resultado que se busca, que puede ser, adquirir la atención, conformidad con el producto o tal vez la venta de un producto espeficifico, podemos obtener sensaciones distintas jugando con texturas, luces y colores.
El diseño es conceptualizar y visualizar la solución a un problema, y asi poder obtener un buen resultado al llevar acabo el diseño en l material, pensando en todos los pros y contras, contemplando cada una de las vistas de un objeto.
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